导语：沈周，明四家之首，吴门画派的创始人，始终住在苏州乡下，一生未曾远游。在明代的文人圈子中，沈周居于核心，他是文人画家，是善画画的文人，但终归，更像是生活的艺术家，一个务农着，静观着的人。

《落花诗意图》

明代相城一处村庄，因沈氏而熙攘。那里少地多水，文人好友欲来拜访，都须乘船走水路。江水湖面上飘飘摇摇，引得沈周多次诗中抱怨，但来者流连于岸边景色，片刻已至主家，未觉繁缛。

如今的这片水域名为阳澄，因蟹为人熟知，已经很少有人记得那个隐居于此的沈周了。

《东庄图》之南巷局部

《东庄图》，送给好友的桃花源

生于书香门第的沈周，生性豁达，也淡然平和。他出生在苏州，隐居在苏州，那里曾是春秋吴国的故土，所以也称为吴门。

提起此地的沈氏，不免联想起江南巨富沈万三，正史与野史对这位商人有着差异较大的记载，但有一点绝对统一：他田产遍地，富可敌国。沈周先辈可追溯至元末曾祖沈良琛，据现有史料可知，他与沈万三不是直系血亲关系，不过，许多人猜测他们或许是同族。

《东庄图》之曲池局部

沈周不曾去过太多地方，江浙两地的花草树木与山川园林，足够其游赏体悟。

在祖辈建立起来的西庄中，子孙相聚一堂，诗文唱和，海内贤士知其文雅，纷纷前来拜访，宾客饮酒作诗，嘲风咏月。沈周也在隐而不仕的淡然中，度过了生命中的绝大多数时光。

《东庄图》之桑州局部

文人交往多喜题画赠诗，沈周亦喜如此。

1463年，比沈周小8岁的同乡吴宽慕名来到西庄，拜访沈周。他留吴宽在竹居中夜宿，二人彻夜长谈，品酒论画，从此成为至交。沈周是重情之人，他为远在京城为官、久不能归乡的好友作过多次画，仅是其私家院落就画过两次，均名《东庄图》。

《东庄图》之西溪局部

《东庄图册》画面展现出了令人心驰神往、绚丽多姿的富有田园诗性的世外桃源，有的悠然惬意，有的清幽雅致，有的高旷远豁，生动体现了园林景观的桃花源般的世界，以及生活在这里安详、宁静、舒适的生活状态。画面题材表现的是耕读之乐，这也是古代文人追求的理想生活方式。

如：“桑洲”和“续古堂”这两幅画采用了左右对称的构图方式，画面亲切、和谐而不失平庸、俗气。“桑洲”整幅画面成倒“大”字形，呈现对称的形式而又有区别，构思巧妙，以小见大，观看视角逐渐被拓展开来，看上去协调而不平均，单调而富有变化。

《东庄图》之续古堂局部

“续古堂”中间是东庄的正堂，木阁中悬挂着吴家祠堂的画像。正堂前面一块修剪整齐的园圃，左右对植桂树、竹子和摆放太湖石。沈周妥善处理了画面的主宾关系，画中的构图的看似随意但是精心布局已经含蓄表现出 续古堂的庄重和严肃的仪式感，让人肃然起敬。

再如“稻畦”，画面被分割成两部分，面积较小的一片清水和大片的金黄色的稻畦形成鲜明的对比，不但有大小的对比，而且有颜色对比，画面是S形构图，稻子形状由细笔勾勒而成，有层次的将它们组织在一起，对其施染金黄色，带给观赏者视觉上的冲击，紧随其后又会让人联想耕种者的辛勤的劳作背后的故事，传达了理想的耕读之乐。这幅画让人感官刺激到心理调节进行了完美的交融，似乎是画已尽而意深远。

《东庄图》之稻畦局部

沈周《东庄图册》构思巧妙，明确，画面布局稳定，平和，将东庄园内丰富的物象不动声色地转换入画，使画面富有生活气息，或许这就是沈周想要送给好友吴宽的他心目中的桃花源。

即使相隔数百年，观看这些画作时，我们仍能感受到一股流动的气韵，感受到画间生长的江南的绿肥红瘦。想必，北上的吴宽，翻阅这本图册时，也是同样的感受吧。

《东庄图》之知乐局部

一反常态的《千人石夜游图》

当然，沈周也不是一直宅家等人上门拜访，他和大多文人一样，也常外出踏青，增长阅历，只不过他不像石涛那样“搜尽奇峰打草稿”，他去的地方都离家不远。

《千人石夜游图》局部

1479年，沈周在“吴中第一名胜”虎丘经历了他此生难忘的夜游，并将此次夜游的情景在14年后呈现于画卷之上，就是那副沈周晚年的代表作《千人石夜游图》，这幅画与沈周他其他成熟期、尺寸相近的作品相比，其特殊之处便愈加明显：

首先，这幅画没有使用传统的全景式构图；

再者，这幅画没有使用山水画的常见元素。而是以一种极端特写视角，蓄意破坏了景物的完整性，描绘了一个简单、有限而奇特的空间。

那么，这幅画究竟如何一反常态？

《千人石夜游图》局部

《千人石夜游图》中心是空旷开阔的石台，整片石台的笔墨非常简洁，几乎不加皴擦，大面积的留白正适合表现月色倾洒的景象，并与四周繁密的树木山石形成强烈的黑白对比。

低视角构图使画面中只能看到树干和山坡的底部，这一视角不仅可以扩大石台的面积，还能强调核心景观。千人石的四周围绕的树木土石起到了天然屏障的作用，能够营造出一个单独的空间，这或许也正体现了沈周当时无人叨扰，在月色下自我娱乐的心境。

《千人石夜游图》局部

在画面左侧的山坡之间隐约可以看到一道石阶，在画面的右侧站着一位白衣男子。山石和林木包围着千人石，参差不齐的树木留出的缝隙，在营造单独空间的同时又特意将其打破，让整幅画面不至于憋闷。

画作笔墨是较为明显的“粗沈”特征，轮廓肯定而粗壮，皴擦的笔法与勾勒的线条一样具有用笔的力量和速度感。画树不拘泥于树本身的形状，石台以淡墨勾过轮廓线，侧面略加设色皴染，石面大面积留白。

《京江送远图》局部

用笔与《京江送远图》卷类似，用一种短笔的方式皴山石，并以浓墨苔点，苔点不再是中年是那种规整的秃笔圆点，而是很随意的不规则地点，山石上方浓密的苔点与淡墨渲染的山体对比，使色调层次变化丰富，整体画风雄劲而浑厚。

至于这幅画为何在14年后才绘制出来，从他的题跋中便可知原委。原来那天，沈周本是去西山游玩，因为天色已晚，船泊虎丘在此过夜。夜色甚好，沈周在千人石上踱步徘徊，有感而发，便先写了首诗记录了此次难得的经历。后来因为年事已高，身体较弱，难以出游了，才想起把这次游历画出来留念，也通过此画与好友杨循吉再次诗画唱和。

《卧游图册》局部

结语：

今天，拜谒沈周的人，已然不多。他安眠于阳澄湖镇，远离闹市，穿过几条蜿蜒小路，方可看到一处清幽地，如此的氛围，恰到好处。

他不曾去过太远的地方，笔下的景物，几乎全部来自江南，但这就是沈周，热爱生活的沈周。他的画有倪云林的疏淡，却少了那份孤高，因为沈周本身就是平和、温暖的。他将生活中的丰满和感悟融入画作，令观者身临其境，原来世外桃源不止在故事里，也可被直观地展现于眼前。

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